Donner du Temps au Temps

• Programme

  Programme
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    Conférences, Tables rondes, Performances artistiques... deux semaines d'expériences et de rencontres passionnantes !
    
    
    Mardi 21 au Vendredi 24 Février
    12h00 à 17h30 - Création éphémère "MS, DT, in vivo" par Masha S.Schmidt et Denis Tricot.
    17h30 à 18h00 - Denis Tricot, Sculpture instantanée.
    Une œuvre monumentale Sculpture Dessin, conçue spécialement pour ce lieu, sera réalisée par Masha S.Schmidt et Denis Tricot, conjuguant une double rencontre entre peinture et sculpture. Le public se trouvera au plus près de l’acte de création artistique. Denis Tricot utilisera ses matériaux, les lattes de peuplier assemblées en fils de bois, traçant des lignes et des courbes dans l’espace;. Masha S.Schmidt suspendra d’immenses papiers, rythmant la sculpture d’inserts dessinés à l’encre de Chine.
    
    Mercredi 22 Février
    13h00 à 17h00 - Corps&Graphe « Le rythme à trois temps » par l'Association Hardis : ateliers interactifs tout public dans un cadre socio-culturel.
    20h00 - Performance théâtrale « Tic Tak » du Theater Fetter Fisch (Allemagne) avec Cornelia Kupferschmid et Jan Sturmius Becker.
    
    Vendredi 24 Février
    19h30 - Concert de Lucienne Deschamps « Un temps poéZique ».
    
    Samedi 25 Février
    16h00 - Table ronde animée par Maia Brami : « Le temps de la femme : temps de faire naître et de naître à soi ».
    19h00 - « Imprivoisées (duo de cordes et de chair) : Dans/Avec le Temps » avec Anais Pin au violoncelle et Marie Fraschina à la voix.
    
    Dimanche 26 Février
    15h00 et 16h00 - « Imprivoisées (duo de cordes et de chair) : Dans/Avec le Temps » avec Anais Pin au violoncelle et Marie Fraschina à la voix.
    
    Mardi 28 Février
    19h00 - Table ronde animée par Maia Brami : « Arrêter le temps : trois angles pour aborder notre quête d'immortalité ».
    
    Mercredi 29 Février
    13h00 à 17h00 - Corps&Graphe « Le rythme à trois temps » par l'Association Hardis : ateliers interactifs tout public dans un cadre socio-culturel.
    
    Jeudi 1er Mars
    19h00 - Mikhail Barash : « Horloge parlante, Composition textuelle ». Lecture bilingue franco-russe.
    
    Vendredi 2 mars
    20h00 - Concert acoustique du groupe « Neverhide » autour du thème du temps dans la musique et de la musique dans le temps.
    
    
• Exposition

  Exposition
  • Avoir ou ne pas avoir le temps...

    
    

    Quelle heure est-il ? A quelle heure est-ce ? A quelle heure cela se termine t-il ?

    
    

    Ce sont les questions les plus posées et le temps nous obsède plus encore aujourd’hui qu’hier.

    
    

    Les mathématiciens et les physiciens, de Zénon à Einstein, ont eu beau se pencher sur la question du temps, au même titre que les philosophes, d’Héraclite à Kant en passant par Saint-Augustin, chacun donne une partie de la réponse sans dégager un concept universel satisfaisant et juste du temps.

    
    

    Chaque type d’art crée son temps et son rapport avec l’espace puisqu’il n’y a pas d’espace sans temps.

    
    

    Notre exposition s’adresse à tout public et se propose comme un véritable partage d’opinions entre artistes, scientifiques, écrivains, mais aussi tous les êtres humains indéniablement concernés par le questionnement de L’HOMME sur LE TEMPS.

    
    

    
    

    LE CONTENU    •    Cet événement artistique propose :

    
    

    • Une exposition de peintures, gravures et photographies

    • Une installation vidéo interactive

    • Une mise à l’écoute d’une création sonore

    • Un film “Témoignages” réalisé spécialement pour l’événement

    • Un spectacle de théâtre d’improvisation

    • Une suite de rencontres, débats, exposés scientifiques

    • Une série d’interventions pédagogiques

    • La réalisation d’une œuvre monumentale in situ, peinture et sculpture, pendant les quatre premiers jours de l’événement

    
    

    
    
• Artistes

  Artistes
  • SIMONE BIGOT-MOONENS • Sculpteur
    
    
    Simone Bigot-Moonens, née à Paris, y vit et y travaille.
    Passe alternativement de la peinture à la sculpture à laquelle elle s’adonne depuis 1986, dans le but de défier le temps, la ligne, l’espace dans le respect de l’harmonie.
    Diplômée des Arts décoratifs en 1973 • Médaille d’argent de la ville de Paris en 1986 (peinture) • Prix de la fondation Taylor en 2009 (sculpture) • Collections Particulières, France, étranger.
    
    
    OHAD BEN SHIMON • Auteur
    www.ohadbenshimon.com
    
    
    Ohad Ben Shimon est un artiste interdisciplinaire basé à La Haye, Pays-Bas.
    Sa pratique, pour laquelle il a inventé le néologisme Art Informance, explore l'intersection entre photographie, l'écriture et la performance. Il a reçu plusieurs subventions et a été artiste en résidence en Espagne et au Portugal, entre autres. Il contribue régulièrement à diverses publications en ligne et imprimés tels que Circa, Very Small Kitchen, PhotoQ, Rong-Wrong et Mifgash.
    
    
    AGNÈS BRACQUEMOND • Sculpteur
    www.bracquemond.com
    
    
    Agnès Bracquemond vit et travaille à Meudon dans les Hauts-de-Seine.
    Elle est exposée dans différentes collections publiques et privées (Galerie Pietryka à Paris, Musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt, 3è Biennale de Sculpture à Yerres, Salon International de l’Estampe et du Dessin au Grand-Palais à Paris, …).
    
    
    SÉBASTIEN BROCHOT • Réalisateur
    www.sebastienbrochot.com
    
    
    Sébastien Brochot est un directeur artistique français originaire de Savoie.
    Passionné de l’audiovisuel et de l’internet, il se lance en 2004 dans la réalisation et l’écriture de programmes courts de fiction et fonde la société de production SebaTV, qui, au cours des années, s’ouvre à de nouveaux univers: le documentaire et l’événementiel. Il lance en 2009 la série documentaire “interjection” sur le travail de création artistique et part à la rencontre d’artistes de tous horizons.
    Il se fait connaître en important en 2007 le concept New-Yorkais de « Improv Everywhere » à Paris en fondant le groupe « Improvisons ! », laboratoire du happening en France. Devenu aujourd’hui l’un des spécialistes français de ces évènements artistiques, autrefois appelés ‘performances’, il bénéficie d’une grande attention des médias, des agences de communication et des entreprises.
    
    
    MIGUEL FABRUCCINI • Peintre
    www.miguelfabruccini.it
    
    
    Miguel Fabruccini est né en Uruguay en 1949.
    En 1975 il gagne le Concours National des Arts Graphiques qui consistait en un séjour de deux ans en Italie. Depuis il vit et travaille à Florence.
    Il s’est spécialisé dans les arts graphiques auprès de l’Institut d’Etat d’Art de Porta Romana. Depuis 1979 il enseigne à l’Istituto per l’Arte e il Restauro, Palazzo Spinelli.
    Il a collaboré comme illustrateur avec diverses maisons d’édition. Il a réalisé des adaptations scéniques pour des spectacles théâtraux. Il est l’auteur de projets de décoration d’intérieur et de décoration urbaine (Hôtel National à Lucerne, Hôtel Palais Galletti à Florence, Centre Historique de Bagaladi, …). Ses tableaux se trouvent dans différentes collections privées et institutions culturelles.
    Son travail met en évidence la fusion de sa formation latino-américaine et de son intense activité européenne.
    
    
    MATHIEU FIORENTINI • Sound designer
    www.soundcloud.com/plasmido
    
    
    Une éolienne en mouvement, le rebond de la mer sur les rochers, un claquement de mains, une vocalise perdue dans la rue... les hasards sonores de la nature et du quotidien représentent la première source du travail de Mathieu Fiorentini.
    Ingénieur du son de formation, il intègre en 2007 le CNR de Châlon-sur-Saône, en musique actuelle et électro-acoustique. C’est là qu’il découvre son attrait pour les matières sonores du concret et apprend à exploiter leur musicalité. Ses outils de prédilection: microphone, sampleur, monome.
    Son travail en tant que sound designer s’exprime aussi bien dans la musique (électronique, hip hop, acousmatique) que dans le cinéma, le théâtre ou les jeux vidéos (Laurent Dupont « Moi Seul », David Cage « Heavy Rain », …).
    En utilisant les sons qui nous entourent et en les plaçant dans un contexte différent, il leur donne un sens nouveau, une signature.
    
    
    MARIE FRASCHINA • Comédienne-Chanteuse
    www.marie-fraschina.com
    
    
    Marie Fraschina, chanteuse éclectique et “tout terrain”, débute son apprentissage et sa pratique dans le domaine classique (musique lyrique, musique baroque, musique contemporaine) puis s’oriente vers des domaines de grande liberté tels que les musiques improvisées.
    Elle crée en 2005 son premier spectacle en direction de la jeunesse, « Plis Sons », aux côtés de Laurent Dupont, avec lequel elle réalise également « PasSages » en 2009, un spectacle de musiques improvisées, anciennes et contemporaines.
    Tournée vers la création dans toutes ses formes, musicales, théâtrales, picturales, elle teinte son parcours de nombreuses rencontres, tant comme interprète que comme formatrice (technique vocale, improvisation), avec une attention particulière portée aux mots, à la transmission et aux échanges.
    
    
    VERA GUTKINA • Peintre
    www.artbyvera.com
    
    
    Passionnée de l’art figuratif, Vera Gutkina emploie dans sa peinture un vocabulaire esthétique provenant des répertoires officiels de l’histoire de l’art et du quotidien. Elle explore à travers son oeuvre l’empreinte laissée sur la peinture par les techniques d’hier et d’aujourd’hui.
    Diplômée de physique, Vera Gutkina a étudié la peinture à Moscou. Parmi les lieux les plus prestigieux où elle a exposé personnellement se trouvent les galeries ELLA à Jérusalem, Horace Richter à Tel-Aviv, Falkenstein Fine Art à New York, Cadogan Contemporary à Londres et Infinity Fine Art à Toronto.
    Cette artiste a reçu plusieurs récompenses des centres Ronee et Paul Eisen en Suisse, ainsi qu’une subvention de La Cité Internationale des Arts de Paris.
    Ses oeuvres sont exposées à la Galerie ELLA à Jérusalem.
    
    
    YU JEN-CHIH • Graveur
    
    
    Peintre et critique d’art, né le 8 mars 1977 à Taipei, Taiwan.
    Yu Jen-chih a fait ses études au département des beaux-arts à l’Université Tunghai (Taichung, Taiwan) entre 1995 et 1999 avant d’obtenir un DEA en histoire & sociologie du cinéma à l’Université de Paris 1 en 2003.
    Yu Jen-chih a très tôt expérimenté différentes techniques de peinture et de gravure et a réalisé deux expositions solo avant ses 20 ans. Ces dernières années, il s’est perfectionné dans la gravure sur bois à travers laquelle il réfléchit sur le trait, le volume et la composition, tout en continuant la peinture à l’huile et le dessin.
    Outre ses projets picturaux, Yu Jen-chih est auteur et critique pour différentes revues culturelles : Panorama Monthly en Chine, Ming Po Monthly de Hong Kong, Music & Audiophile et INK Literary Monthly à Taiwan. Sa rubrique parue chez INK Literary Monthly en 2007, « Intérieur/Extérieur: Natures Mortes et Paysages », une série de 19 écrits sur l’art, a été éditée par les Editions INK au printemps 2011.
    Yu Jen-chih vit et travaille en France depuis 1999.
    
    
    VLADIMIR KARA • Peintre
    www.artkara.com
    
    
    Né à Moscou, depuis 1985 vit et travaille à Paris.
    Vladimir Kara a exposé dans des lieux prestigieux comme le Palazzo Lenzi, l’Institut de France à Florence, le Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci à Prato, le Musée MOCA à Beijing, le Musée Cocteau à Villefranche-sur-Mer; mais aussi dans de nombreuses galeries dans le monde: Inter Art Gallery à New York, Galerie Modevormgeving à La Haye, Galerie Dialogue à Genève, Galerie Anderes Ufer à Berlin. Ses tableaux appartiennent à différentes collections privées et institutions culturelles françaises dont l’Alliance Française de Paris et La Grande Loge de France.
    Ses œuvres sont en exposition permanente à Paris (Galerie Saphir) et en Italie à Florence (Galerie Fyr).
    
    
    LEV KAZACHENKO • Artiste Peintre
    www.rijksakademie.nl
    
    
    Lev Kazachenko est un artiste interdisciplinaire né à Moscou.
    Diplômé de l’Académie royale de La Haye en 2008, il vit et travaille à Amsterdam où il suit un programme de recherche à la Rijksakademie. Il a participé à diverses expositions, projections et performances. Il travaille principalement à des installations émotionnelles créées à partir des conditions accordées et des circonstances.
    
    
    VENIAMIN KAZACHENKO • Artiste Peintre
    
    
    Veniamin Kazachenko vit et travaille à La Haye, Pays-Bas.
    Diplômé de L’Académie Royale des Arts, Veniamin Kazachenko peint, dessine et participe activement à la vie artistique hollandaise et internationale (Centre of Contemporary Art, La Haye, Pays-Bas).
    
    
    MIKHAIL KOROBITSYN • Photographe
    
    
    Mikhail Korobitsyn a grandi dans une famille de géologues à Yakutsk, de l’Est Sibérie.
    Il est titulaire d’une maîtrise en sciences de l’Université de Moscou de l’ingénierie et Management (GUU) et un doctorat de l’Université de Twente, aux Pays-Bas. Depuis 1991 il vit et travaille en tant que scientifique et ingénieur aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et en France.
    La photographie est un passe-temps hérité de son père. Il utilise les appareils photos mythiques 1941 Leica IIIc et 1961 Smena-2M. Son intérêt initial pour la photographie de rue et la vie en ville change en 2005 lorsque Mikhaïl arrive sur l’île de Sakhaline, Extrême-Orient russe, pour travailler à un grand projet de gaz et de pétrole. Quatre années sur cette île magnifique ont inspiré le passage de ses séries urbaines et dynamiques vers le mouvement lent de la nature et ses variations subtiles de couleur. Toujours avec des yeux d’ingénieur de recherche pour une ligne claire.
    
    
    SERGHEI LITVIN MANOLIU • Peintre
    www.foireinternationaledudessin.com
    
    
    Serghei Litvin est peintre, écrivain, fondateur de la FID (2007) et directeur de la foire internationale du dessin (2009, 2010, 2011).
    Oeuvres dans les musées : musée de Brive (France), musée de Tulle (France), Museum of Financial History (New York), Corpus Christ Contemporary Art Museum (USA), Centre International d'Art Contemporain (Bucarest), Centre d'Art Contemporain Bouvet Ladubay (France), Réserve Fédérale des États-Unis (Washington D.C.).
    Sélection d’expositions personnelles : Friedrich Schiller Kulturhaus (Bucarest 1974), Galerie du Haut Pavé (Paris 1977), Musée de Brive (1986), Musée de Tulle (1987), Huguenot House, Le Cap, Afrique du Sud (1989), Centre International d'Art Contemporain (Bucarest 2001), Weil Gallery, A&M University (Texas 2001), Galerie Lélia Mordoch (Paris 2003, 2006).
    
    
    Y LIVER • Artiste Multimédia
    www.yliver.com
    
    
    Y LIVER est un duo d'art contemporain basé à Paris, créé en 1999 par David Liver (né en 1977 au Havre) et Rugiada Cadoni (née en 1977 en Italie). Leur travail s’articule autour de la vidéo, de la performance et du dessin. L'installation, et récemment le story-telling, font également partie de leur univers.
    Né au Havre en 1977, David Liver grandit en Italie jusqu’à l’obtention du Diplôme de l’école des Beaux Arts de Milan en 2003. En 1999 il constitue avec Rugiada Cadoni le duo artistique Y Liver. Ils s’installent à Paris en 2003.
    L'appropriation de récits, d’imaginaires collectifs et un rapport symbolique à l'altérité, constituent le pivot conceptuel de leur recherche esthétique. Par leurs performances et de nombreux entretiens - approfondissement de leur travail sur l’écrit - ils concentrent aujourd’hui leur réflexion autour des logiques et des modes de narration.
    Le concept de choralité, la stratification des niveaux d’écriture et l’ambiguïté qui se manifeste entre l’auteur et ses créations sont des questionnements importants dans cette recherche qui – plus que poétique – se donne aussi comme objectif d’en déceler les implications politiques.
    
    
    MIHAELA MARIN • Photographe
    www.mihaelamarin.ro
    
    
    Mihaela Marin, ingénieur de formation, devient photographe professionnel après les cours de photographie au Centre “Spéos” Paris et au Centre de Formation Professionnelle “Iris” à Paris.
    Elle s’impose dès son premier livre “Dorian Gray” comme photographe des arts vivants en Roumanie ainsi que sur la scène internationale.
    Invitée à New York, Paris, Berlin, Rome, Tel-Aviv, Edinburgh... Elle expose notamment à Bruxelles lors des festivités de l’intégration de la Roumanie à l’UE.
    Elle collabore régulièrement avec les metteurs en scène, la presse et les éditeurs roumains et étrangers.
    En 2007 et 2008 deux autres livres sont publiés: “Hamlet-machine” et “Faust”.
    
    
    NEVERHIDE • Groupe Musical
    
    
    Neverhide est un groupe de rock formé en 2007 à Paris.
    Constitué d’Alexandre Edenne, Youri Rebeko, Samuel Boutros, Mathieu Scala et Mathias Léonard, ils se produisent depuis 5 ans dans des salles parisiennes telles que l’Alhambra ou le Batofar.
    En ces temps où le temps nous manque plus que jamais, le groupe quitte pour quelques instants son univers énergique et électrisant afin de proposer un programme axé sur ses diverses influences musicales. Dans le cadre de l’exposition « Donner du Temps au Temps », Neverhide se produira le vendredi 2 mars à 20h pour un concert acoustique exceptionnel à l’Espace des Blancs-Manteaux.
    
    
    JULIA NITSBERG • Peintre-Sculpteur
    www.julianitsberg.org
    
    
    Depuis New York, Julia Nitsberg réalise des installations et des sculptures aussi bien que des peintures et des dessins. Elle passe beaucoup de temps à travailler et retravailler les objets et matériaux qu’elle utilise.
    Julia Nitsberg se qualifie elle-même d’artiste provocatrice. Pour elle, toute oeuvre d’art exerce une fonction sociale importante.
    L’un de ses leitmotivs est la nécessité pour tout individu d’assumer la responsabilité de ses actes.
    Julia Nitsberg est diplômée de la Parsons School of Design de New York et se consacre depuis 10 ans à l’élaboration d’installations et de sculptures plurimédias, qui explorent des thèmes politiques, sociaux et personnels. A l’instar de ses trois artistes favoris, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Joseph Beuys, ses sujets de prédilection sont teintés d’ironie et de romantisme, et elle les traite avec un esprit critique et spéculatif.
    Elle a exposé en solitaire à New York, à la Galerie Messineo Wyman Projects, au Russian-American Cultural Center, au Newhouse Center of Contemporary Art, à la Galerie Pleiades, au Snug harbor Cultural Center, à la Galerie Cork du Lincoln Center, à Pyramid et à la Galerie Leger De Main. Elle est représentée à New York par Messineo Wyman Contemporart.
    
    
    ANAÏS PIN • Violonceliste
    
    
    La pratique du violoncelle a conduit Anaïs Pin à mettre en question la présence du musicien sur scène, son rapport à l’instrument, au mouvement, à l’espace et au public. Création et improvisation sont les laboratoires d’une telle exigence. Elle participe ainsi à plusieurs créations explorant la relation entre théâtre et musique (« Trois secrets d’amour », « Le Banquet de la Mandibule », …).
    Prolongeant cette démarche, elle pratique l’improvisation (« PasSages », Cie de l’Écoutoir) et associe la voix au violoncelle au sein du quatuor vocal Divagantes qui joue et se joue de compositions et improvisations à partir de textes poétiques.
    Ces multiples dimensions ne sont pas étrangères à la pédagogie qu’elle développe avec ses élèves dans l’enseignement du violoncelle et des musiques d’ensemble en école de musique.
    
    
    MASHA S.SCHMIDT • Peintre
    www.mashaschmidt.com
    
    
    Masha Schmidt fait ses études à l’Académie des BEAUX-ARTS de Moscou, puis les poursuit à la Sorbonne (Arts plastiques) et à l’École des BEAUX-ARTS de Paris.
    Artiste peintre, scénographe et créatrice de costumes de théâtre, elle est aussi chef décoratrice pour le cinéma. Elle expose régulièrement son travail à l’étranger et à Paris, où elle réside depuis 1990.
    Elle a présenté son travail dans des lieux prestigieux comme Le Musée d’Art contemporain de Moscou (Exposition personnelle), le Toit de la Grande Arche de la Défense (L’Âme des Icônes), L’espace 21 en Belgique, L’Alliance Française à Paris, La Foire Internationale d’Art Contemporain Art-Manej (Russie), Espace Michelin.
    
    
    VLADIMIR SICHEV • Photographe
    www.galeriebluesquare.com
    
    
    Vladimir Sichev est né en 1945 à Kazan en République Tatar.
    Il est le premier photographe soviétique à quitter l’URSS avec ses archives, en 1979.
    Dès son arrivée en France à Paris, la presse mondiale publie ses reportages sur la vie quotidienne en Union Soviétique. Ses photos sont publiées dans Paris Match, People, Stern, Life...
    Passionné par le noir et blanc, il réalise des photographies de Paris et de nombreux portraits d’artistes.
    
    
    THEATER FETTER FISCH • Troupe de théâtre (Münster, Allemagne)
    www.fetter-fisch.de
    
    
    Cornelia Kupferschmid et Jan Sturmius Becker.
    Dans la pièce « Tic Tak », la troupe théâtrale « Fetter Fisch » (« Gros Poisson ») confrontera le public à la dimension infinie du temps.
    Avec du papier, de la couleur, du ruban de sécurité et un système sonore, les différents aspects du temps sont visuellement et émotionnellement perçus.
    Tic Tac Tic Tac...Klac......Tic... BOOOM? What do you think is going on at this time? Qu'est-ce qu'il y a maintenant ? Was passiert genau jetzt? Que pasa ahora ?
    
    
    DENIS TRICOT • Sculpteur
    www.denis-tricot.com
    
    
    Denis Tricot, sculpteur, improvisateur, adepte des arts mélangés, a toujours voulu que sa sculpture soit élément de spectacle. Il improvise dans des espaces scéniques avec de grands arcs de bois qui lui permettent de réaliser ses constructions dynamiques dans le même temps que les danseurs, les musiciens et les comédiens. Il réunit des artistes de toutes les expressions dans Tricot et Cie dès 1996 et présente de nombreux spectacles d’improvisation transversale. Il développe à ce moment là les notions d’actions artistiques de rue et d’itinéraires dramatiques improvisés.
    Denis Tricot décline parallèlement toute une gamme de sculptures éphémères envahissantes à partir d’une latte de peuplier, véritable signe de base d’une écriture pour l’architecture et les espaces publics. Il a investi en douze ans plus de 200 sites, ordinaires ou extraordinaires, patrimoniaux ou oubliés, dans toute la France et dans une Europe ouverte jusqu’à l’Ukraine et la Turquie.
    Il recherche constamment des ouvertures pour sa pratique et ses projets, toujours liés à un lieu, puisant à toutes les disciplines, sans hiérarchie.
    
    
    
    
• Documentaire

  Documentaire
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    Un film de Masha Schmidt et Sébastien Brochot • Réalisé par Sébastien Brochot, assisté de Polina Skoch. • Produit par SebaTV Production.
    
    Une exploration du Temps en 15 questions et au travers d’images qui le racontent.
    DVD en vente pendant l'exposition au tarif de 10€ (also available with English subtitles).
    DVD-R • France • 2011 • 52 min • PAL • Couleurs • Stéréo • EcoDVD : pochette en carton 100% recyclé
    
    

    Donner du Temps au Temps

    DVD en Francais - €11,00 EUR DVD in English €11,00 EUR Video a la demande en francais €8,00 EUR Video on Demand in English €8,00 EUR

    
    
    
• Crédits

  Crédits
  • 
    
    Production

    
    

    
    ARTKARA

    
    

    ARTMASHAS

    
    

    La Mairie du 4e arrondissement de la Ville de Paris

    
    

    
    

    Direction Artistique

    
    Masha S.Schmidt

    
    

    Vladimir Kara

    
    

    
    

    Site web

    
    SebaTV Production

    
    

    
    

    Artiste Invité

    
    Serghei Litvin Manoliu
    
    
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• Revue de presse

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